Haïm Soutine dan Max Ernst: dialèktika ekspresi dan surrealisme

Pengenalan: dunia paralel di Paris

Haïm Soutine (1893–1943) dan Max Ernst (1891–1976) adalah dua gergasi seni Eropa abad ke-20, alur kreativitas mereka bertemu di Paris, tetapi berasal dari sistem estetik dan filosofis yang berlawanan. Soutine adalah genius ekspresionisme sekolah Paris, terdalam dalam materialisme tragis tubuh dan alam. Ernst adalah salah satu pendiri dadaisme dan surrealisme, peneliti tak sadar, mitos dan teknik otomatis. Pertemuan mereka dan periode interaksi singkat mereka di tahun 1920 adalah kasus dialog antara "kebenaran alam" dan "kebenaran impian".

Konteks pertemuan: "Rumah Layak" dan persaudaraan seni

Soutine dan Ernst bertemu di Paris di awal tahun 1920-an. Soutine, yang telah tinggal di kemiskinan beberapa tahun, tinggal di asrama seniman terkenal "Rumah Layak" (La Ruche), tempat tetangganya adalah Haïm, Chagall, Modigliani, Léger. Ernst, setelah demobilisasi perang, datang ke Paris tahun 1922 dan cepat masuk ke lingkungan dadais dan futuris di sekitar André Breton. Perkembangan dekat mereka, mungkin disebabkan oleh lingkungan Monmartre dan wajah kritikus dan kolektor Paul Westheim. Meskipun berbeda pendekatan, mereka dihubungkan oleh posisi pengungsi yang sama (Soutine dari Kekaisaran Rusia, Ernst dari Jerman) dan status inovator radikal yang tak sesuai dengan arus utama akademi.

lawan seni: tubuh vs. fiksi

Metode kreatif Soutine:

Kebudayaan alam: Soutine bekerja eksklusif dengan alam. Pastel hewan ternama nya dibeli di abattoir dan mengering di studio sampai dia menemukan "warna kematian" yang tepat. Portret dan pemandangan nya adalah hasil dialog yang berat, hampir ekstatik dengan objek yang nyata.

Ekspresi melalui material: Tujuannya adalah mengungkap sisi internal dan tersembunyi objek melalui penghalusan bentuk yang revolusioner, tekstur yang tebal dan pastoz, dan warna yang eksplosif dan "berteriak". Tulisannya adalah fisiologis dan sensorial.

Humaniisme tragis: Judul Soutine (tujuh ekor, portret pekerja, pemandangan yang terputus) berfokus kepada tema abadi kesengsaraan, kematian, dan kelemahan tubuh.

Metode kreatif Ernst:

Pembebasan dari alam: Ernst sengaja berusaha untuk keluar dari gambaran tradisional dunia yang terlihat. Dia menciptakan teknik frottage (menyedot dengan tinta untuk menampakkan tekstur yang tersembunyi) dan gratтаж (menyentuh), memungkinkan "otomatis" mengekstrak bentuk dari tak sadar.

Collage dan alkimia bentuk: Roman collage terkenal nya ("Seratus ekor tanpa tubuh", "Wanita dengan Seratus ekor") menciptakan naratif baru, surrealisme dari potongan gambar yang lama. Dia mewujudkan dunia fiksi, dihuni makhluk karya fiksi dan simbol.

Ironi dan mitologi: Berbeda dengan ekspresi Soutine, seni Ernst diisi dengan ironi, permainan dan refleksi intelektual. Dia memifologikan kehidupan modern, menciptakan arkeologi fiksi.

Pertemuan dan pertemuan kreatif: portret Herda Groth

Penyataan yang paling khusus dan penting tentang hubungan mereka adalah seri portret istrinya Max Ernst, Herda Groth (Herda Ernst), yang diangkat oleh Soutine. Ini adalah kasus yang unik, saat model surrealisme (istri salah satu "penyusut" figuratif utama) menunjukkan diri kepada salah satu figuratifis terakhir yang "terobsesi".

Dialog estetik: Dalam portret Herda (kira-kira 1925–1926) Soutine beberapa kali menahan warna yang gembiranya dan deformasi. Bentuk menjadi lebih berkonsentrasi dan melankolik, yang mungkin reaksi terhadap karakter model. Ernst, sementara itu, sangat menghargai kekuatan lukisan Soutine, melihatnya sebagai ekspresi kekuatan kreatif yang tak dapat diawasi, hampir "binatang", yang serupa dengan kultus kecemburuan dan penghijauan surrealisme.

Penghormatan bersama: Meskipun berbeda metode, mereka mengakui radikalisme satu sama lain. Soutine, menurut beberapa ingatan, mengagumi kebebasan imajinasi Ernst. Ernst, sementara itu, melihat Soutine sebagai contoh seniman yang kreativitasnya berasal dari dasar psikofizologis, melintasi rasio, yang dekat dengan ide surrealisme "menulis otomatis".

Kontras nasib di masa perang

Perang Dunia II secara kejam membagi jalannya, menekankan perbedaan dalam posisinya:

Soutine, seorang Yahudi, terpaksa menyembunyikan diri dari nazi di Perancis. Kesehatannya, yang diusahakan selama bertahun-tahun kemiskinan dan ulser lambung, memburuk. Dia meninggal pada tahun 1943 setelah operasi beresiko, yang disangkut di Paris. Kematian nya menjadi epilog tragis hidup, yang penuh dengan penderitaan.

Ernst, sebagai "seniman yang degeneratif", juga dicari nasi, tetapi dia berhasil emigrasi ke Amerika Serikat tahun 1941 dengan bantuan Peggy Guggenheim. Di Amerika, dia terus mengembangkan aktivitas kreatif dan pameran, mempengaruhi perkembangan ekspresi abstrak. Dia bertahan dari perang dan meninggal dalam usia yang dihormati sebagai klasik.

Warisan dan pengaruh: dua pola modernisme

Seni mereka mempengaruhi arus setelah perang dengan cara yang berbeda:

Soutine menjadi pendahulu bagi seniman "New Figuration" dan abstrak lirik (misalnya, untuk Willem de Kooning, yang mencatat kekuatan tekstur dan geraknya). Kegantengan nya terhadap material mengepakan minat dalam tubuh dalam seni abad ke-20 pertengahan.

Ernst secara langsung mempengaruhi perkembangan ekspresi abstrak (melalui teknik otomatis), pop art (melalui ironi dan penggunaan gambar massa media dalam kolase) dan semua seni konseptual berikutnya.

Penutup: dialog antara wadah yang tak berhubungan

Sejarah hubungan Haïm Soutine dan Max Ernst adalah sejarah pertemuan dua tendensi fundamental tetapi berlawanan modernisme: ekspresi, material dan tubuh, serta intelektual dan surrealisme. Mereka seperti dua wadah yang tak berhubungan, diisi dengan bahan yang berbeda: satu darah, tubuh dan tremor tubuh alam, yang lain gambar impian, arketip mitologis dan permainan otak. Dialog singkat mereka di Paris tahun 1920-an menunjukkan bahwa avant-garde yang sebenarnya bukan monolitik, tetapi wadah tekanan antara pola ekstrem. Soutine dan Ernst, masing-masing dengan cara nya, memperluas batas seni: satu ke dalam dunia material, mempertahankan kepanasan nya, yang lain ke dalam takhesis kosmos internal psikologi manusia. Ekonomi mereka yang paralel kayaan warna abad ke-20, membuktikan bahwa jalan ke modernitas yang sebenarnya dapat berada melalui hipertrofi realitas maupun pengembalian nya penuh.

Permanent link to this publication: