Penyanyaan musik musim sejuk: daripada program simfoniisme hingga lanskap suara

Pengenalan: bahan suara sejuk

Musik, sebagai seni masa, mempunyai kaedah unik untuk mewakili imej musim sejuk yang bukan statik, tetapi dinamik, proses, keadaan dan resonansi emosi. Penyusun musik dari setiap zaman telah menggunakan kaedah program (pemaparkan) dan tak program (sugestif) untuk mewujudkan musim sejuk — dari penggunaan suara yang langsung untuk meniru hingga penggabungan filosofis yang kompleks. Musim sejuk musik wujud dalam segi tiga 'natura — emosi — abstrak'.

Kaedah pemaparkan (program): bagaimana suara badai salju dan es

Tempurung dan tekstur sebagai dasar:

Register tinggi, suara yang menjerit: Kegunaan suara kolokol, celesta, fliut-pikolo, skripak tinggi divisi, glockenspiel untuk mewakili kecerahan dan sejuk musim sejuk. Contoh: 'Dance of the Sugar Plum Fairy' daripada 'Nutcracker' P.I. Tchaikovsky adalah imej keindahan es yang menjerit.

Register rendah, tebal, 'mengejaskan': Kegunaan suara perunggu rendah (tuba, valtorna), klastik tebal strun, toni pedal di bas untuk mewakili berat dan kawasan bersalju. Contoh: permulaan ouverture fantasia 'Hamlet' Tchaikovsky.

Pizzicato sejuk, harmoni es: Penggunaan kaedah khusus pemainan strun untuk mencipta kesadaran kelemahan dan kehalusan.

Melodi dan harmoni:

'Kegagalan', melodi statik: Popoki yang diulang-ulang, titik pedal organ simbolisasi alam yang membeku dan tidak bergerak.

Dissonans dan politon: Badai salju, angin bersalju, kekacauan sering disampaikan melalui kumpulan suara yang disenggah, konflik tonal. Contoh: gambaran simfoni 'In the Middle East' A.P. Borodin — episod badai salju.

Harmoni 'bergerak', urutan ton yang sama: Mencipta kesadaran ketidakstabilan, bergerak di atas es, mistik dan serupa (seperti Debussy atau musik 'The Snow Maiden' Rimsky-Korsakov).

Ritma dan tempo:

Ritma yang gelisah, siklus: Penyampaian badai salju, angin bersalju (contoh: lagu 'The Demons' M.P. Mussorgsky).

Tempo lambat, lembut (Largo, Adagio): Kesadaran masa yang terhenti, tidur alam sejuk.

Penyusun tak program (sugestif) poezi: musim sejuk sebagai keadaan jiwa

Sebagai umum, penyusun musik berusaha untuk mewakili bukan fenomena luaran, tetapi respons dalaman terhadapnya.

Musim sejuk-kesal, musim sejuk-mati: Ton yang minornya, tekstur koral, melodi yang turun, intonasi nafas. Requiem, musik tanggungjawab sering berhubungan dengan kronotop musim sejuk.

Musim sejuk-berpikir, kegemparan: Minimalisme, jarak ruang, suara yang tenang (ppp). Karya-karya Arvo Pärt ('Spiegel im Spiegel') atau Valentin Silvestrov dengan statika meditasi mereka sering dianggap seperti musik pemandangan bersalju yang bersalju, diam.

Musim sejuk-merubah, kebersihan: Harmoni diatonic yang jelas, kebersihan garis, 'kolokol'. Contoh: banyak halaman musik G.V. Sviridov untuk filem 'Metel' menurut Pushkin, di mana musim sejuk adalah pengujian dan pembersihan.

Jenama dan genre yang melintasi

Tempat-tempat musim: Sistem 'Tempat-tempat musim' wujud di banyak penyusun musik. Contoh kanonik — Antonio Vivaldi (konser 'Musim Sejuk' daripada siklus 'Empat Musim'). Di sini ada dan imej kejatuhan suam sejuk (tremolo yang cepat strun), suara angin es, dan kelembutan di dalam api api. P.I. Tchaikovsky dalam siklus fonyon yang sama ('Dekabri. Khamil', 'Januari. U kamelka', 'Februari. Maslenitsa') membuat penekanan kepada pertunjukan genre dan kehidupan sehari-hari serta pertunjukan lirik.

Rumah firaun musim sejuk: Opera dan ballet yang berdasarkan skrip di mana musim sejuk adalah elemen penting. 'The Snow Maiden' N.A. Rimsky-Korsakov adalah puncak pengwujudan musim sejuk sebagai mitologi musik: kerajaan Berendey dengan musiknya 'program' yang mengecam Musa, Musim Panas, Sniezhnitsa (tembuh suara yang sejuk dan kaca). Ballet 'Nutcracker' Tchaikovsky adalah contoh musim sejuk musik dan keajaiban raya Natal.

Musik Natal dan Tahun Baru: Ini adalah lapisan besar — dari lagu-lagu suci (horal Natal Bach, 'Ave Maria') hingga musik hiburan sipil (lagu 'Jingle Bells', 'Let It Snow!'). Di sini musim sejuk adalah latar belakang untuk perayaan, simbol kebahagiaan dan kepadatan keluarga.

Strategi penyusun: dari romantik ke modern
P.I. Tchaikovsky: Mahir mengirimkan kesadaran emosi melalui alam. Musim sejuknya sering lirik-dramatik, penuh kontras eksternal kekejaman dan api dalaman ('Winter Dreams' — Symphony Pertama, lagu-lagu romance untuk puisi A.K. Tolstoy).

Clod Debussy (prelude 'The Sail', 'Steps on the Snow'): Musim sejuk impresionis — bukan objek, tetapi kesadaran, permainan cahaya dan bayang-bayang di atas salju, kesadaran sementara. Dengan kaedah yang kecil (figurasi kecil yang meliputi semua), dia mencipta imej salju bersalju yang tenang dan tak berhenti.

Franc Schubert ('Winter Journey'): Puncak pengwujudan musim sejuk sebagai metafora keasingan, kecewa, jalan ke mati yang fatal. Pemandangan musim sejuk di sini adalah proyeksi keadaan jiwa penjelajah. Notasi suara (guguran daun di 'Linden Tree', korong di 'Corncrake') berada di bawah tragis eksistensial.

Georgy Sviridov: Musiknya ('Poem for Sergey Yesenin', 'Metel') mewujudkan imej musim sejuk raksasa sebagai bagian daripada nasib nasional Rusia. Lebar melodi, kolokol, kekuatan bunyi khorus mencipta kesadaran keindahan yang agung dan keras.

Musik akademik dan musik embient moden: Penyusun (seperti yang disebut Arvo Pärt, John Tavener, Hillary Hahn di album 'Silfra') mencipta lanskap suara di mana musim sejuk adalah keadaan konsentrasi jiwa yang maksimal, kegemparan dan keputihan.

Penghujung: musik sebagai termodinamika jiwa

Poezi musim sejuk dalam musik menunjukkan bagaimana kesenian yang paling abstrak menjadi alat yang paling kuat untuk mewakili kesadaran fizikal dan pengalaman metafisik yang kompleks. Dari notasi suara yang jelas Vivaldi hingga medan yang kosmik Pärt, musim sejuk musik telah evolusi dari gambaran fenomena ke pengwujudan keadaan.

Ini memungkinkan kami untuk bukan hanya 'lihat' badai salju, tetapi juga merasakan ritma dalaman, suhu harmoni, tekstur sejuk. Musim sejuk dalam musik mendapatkan suara: dia dapat bersungut (Schubert), menjerit (Tchaikovsky), mengancam (Mussorgsky), memudar (Debussy) atau memanggil semangat (Sviridov). Akhirnya, dengan mengambil tema musim sejuk, penyusun musik menyelidiki antinomi fundamental keberadaan: hidup dan kematian, gerakan dan keadaan, kepanasannya hati manusia dan kebetulan sejuk alam semesta. Musim sejuk musik menjadi bukan musim tahun, tetapi pengukuran jiwa manusia di mana pohon pohon yang tunggal di bawah salju mendapatkan refleksi dan getar, dan guguran kosmik kekosongan.

Permanent link to this publication: