Sharaman: sejarah dan kini antara mekanik dan nostalgia

Sharaman bukan hanya alat musik primitif, tetapi fenomena sosial budaya yang kompleks, yang selama dua abad menjadi simbol budaya jalanan, kecerdasan teknis, dan akses lapisan masyarakat yang miskin kepada musik. Evolusinya dari hiburan aristokratik yang canggih menjadi atribut folklor kota, dan kemudian objek refleksi musium dan art, merefleksikan perubahan penting dalam masyarakat, teknologi, dan persepsi suara.

1. Asas teknis: musik yang disimpan di kayu dan kertas

Dasar sharaman adalah prinsip pengulangan mekanik musik yang dapat diprogram. Ini adalah "player" analog era sebelum fonograf. Jantungnya adalah vatikel (cylinder) dengan paku yang disusun dengan hati-hati (vatikel paku) atau, dalam model yang lebih lambat, lenteng kertas yang diukir (book music). Dengan putar vatikel, paku menggigit gigi gred metal (dikenal sebagai "greden"), memicu suara. Setiap gigi diatur untuk not yang spesifik.

Elemen kunci adalah mekanisme dan sistem udara (seperti di organ), yang dipindahkan dengan putar tangga. Udara ditempatkan di lubang kayu atau logam, berbunyi saat klapan terbuka, yang dipengaruhi vatikel. Dengan demikian, sharaman adalah organ otomatis yang kecil dan ringan.

2. Jalan historis: dari salon ke jalan-jalan Paris dan istana Rusia

• Asal-usul (abad ke-18): Prabapa sharaman adalah organ mekanik yang tetap di gereja dan rumah kaya di Eropa. Alat musik yang dapat dipindahkan pertama kali muncul, mungkin di Jerman atau Itali (kata "sharaman" berasal dari bahasa Perancis chant - nyanyian dan orgue - organ, melalui Jerman Drehorgel atau Itali organetto). Pada awalnya, ini adalah alat mahal untuk aristokrasi, yang memutar arii modul dari opera.

• Abad emas sharaman jalanan (abad ke-19): Dengan penurunan biaya produksi, sharaman menjadi fenomena massal. Di London Victorian, di jalan-jalan Paris, dan di istana Saint Petersburg, muncul wajah penyanyi sharaman - sering kali seorang musisi jalanan tunggal, imigran Itali atau Jerman. Repertuarnya terbatas pada 6-8 lagu, "dicetak" di satu vatikel: romanse populer, lagu rakyat, potongan dari opera (contoh, ari Kavaladossi dari "Tosca" atau "Serenada" Schubert). Sharaman menjadi media massal pertama, menyebarkan lagu hit ke daerah kota yang paling miskin.

• Simbol kemiskinan kota dan romantika: Gambar penyanyi sharaman menjadi dualis di literatur dan lukisan. Dari satu sisi, ini adalah simbol kemiskinan, duka, dasar sosial (seperti di cerita Henri de Toulouse-Lautrec atau kerja awal Fyodor Dostoevsky). Dari sisi lain, gambar romantik penjelajah bebas yang membawa seni ke rakyat (poези Alexander Blok, lukisan "Dekor Dataran Moscow" Polenov).

• Faktor menarik: Di Kekaisaran Rusia, penyanyi sharaman sering kali tampil bukan sendiri, tetapi dengan hewan pelengkap ilmiah (monyet dalam kaos merah atau berenang berenang) dan penasihat " gadis" - sering kali ini adalah anak yang dicuri atau dibeli, yang dipaksa menyanyi dan mengumpulkan uang. Ini adalah sisi kejam pertunjukan jalanan.

3. Akhir era dan alasan penurunan

4. Kini: kelahiran kembali di bidang seni dan ingatan

Hari ini sharaman belum mati, tetapi berubah, pindah dari bidang hiburan praktis ke bidang warisan budaya, seni, dan metafora filsafat.

• Ekspor musium dan restorasi hidup: Sharaman adalah perhiasan koleksi musium musik (contoh, di Brussels, Berlin, Saint Petersburg). Enthusiast dan master (argonaut yang jarang) mempertahankan, memperbaiki, dan membangun alat baru, mempertahankan kerajinan lama.

• Objek refleksi seni: Suara sharaman dengan mekanisitasnya, pengulangan, dan kelembutan yang kelebihan menjadi metafora di seni modern.

  • Di film: Suara sharaman adalah atribut yang wajib untuk visualisasi Eropa tua (film Federico Fellini, Jean-Pierre Jeunet "Amelie").

  • Di musik: Gambar sharaman digunakan oleh Dmitry Shostakovich (kantata "Enam Romanse untuk kata-kata penyair Inggris"), dan suaranya disempurnakan di musik elektronik sebagai simbol duka dan "waktu yang terikat".

  • Di sastra dan filsafat: Sharaman adalah simbol kuat untuk fatum, pengulangan yang tak berhenti, absurd. Ingat "Sharaman" dari novel "Master dan Margarita" Bulgakov, yang memulai bal Sateen, atau pengertian filosofisnya oleh Walter Benjamin sebagai gambar yang halus dari seni yang diproduksi mekanis.

• Atribut festival kota dan pertunjukan: Pada pasar natal, festival sejarah, dan pertunjukan teater, kembali dapat menemukan penyanyi sharaman. Tetapi sekarang ini bukan musisi miskin, tetapi artis yang disesuaikan, menawarkan pengalaman ke masa lalu. Alatnya bukan alat penghidupan, tetapi kutipan budaya yang disadari.

• Subkultura DIY dan cyberpunk: Prinsip pemrograman musik di benda fisik (vatikel, lenteng perforasi) menginspirasi insinyur dan musisi modern yang bekerja di titik persimpangan analog dan digital, menciptakan "sharaman" untuk chip komputer atau skulptur suara kinetik.

Pengakhiran

Sharaman telah melalui jalan dari kejutan teknologi era Pendidikan Sosial hingga simbol kota pradindustri dan akhirnya menjadi arketip budaya di dunia modern. Sejarahnya adalah sejarah kontrol suara, demokratisasinya, dan kemudian nostalgia untuk "analogs" kejelasan langsung.

Hari ini sharaman berdengar bukan seperti musik yang relevan, tetapi seperti suara zaman sendiri - mekanis, sedikit berdengung, terikat pada beberapa melodi sederhana. Dia mengingatkan kami tentang dunia di mana musik adalah peristiwa yang jarang, fisik, dibawa ke jendela oleh pendeta seni mekanis yang berkeliling. Dalam hal ini nilai yang tak kenal akhir: meskipun digantikan oleh kemajuan, dia mendapatkan kehidupan baru sebagai bentuk fisik ingatan kolektif, duka, dan tak kenal lelah manusia untuk memberi jiwa kepada mesin. Dia tidak lagi bermain untuk uang — dia bermain untuk sejarah bersamaan.

Permanent link to this publication: