Chaykovsky dan Glazunov: dialékтика warisan di musik Rusia di peralihan abad ke-19 ke abad ke-20

Pengenalan: Dua model komposer Rusia di perubahan sejarah

Peter Ilitch Chaykovsky (1840-1893) dan Alexander Konstantinovich Glazunov (1865-1936) adalah dua wajah penting dalam musik Rusia, interaksi karyanya mewakili transisi dari era romantisme ke modernisme dan periode Soviet. Hubungan mereka bukan hanya pergantian generasi, tetapi proses yang kompleks adaptasi, reinterpreasi, dan warisan dalam kondisi krisis sekolah penulis nasional komposer ("Moguchaya kutchka") dan mencari jalan baru. Chaykovsky adalah wajah global, yang menyintesis bentuk Eropa Barat dengan melodi Rusia; Glazunov adalah "penjaga tradisi" dan penjenis yang terbaik, yang terletak di antara abad.

1. Prinsip kreatif: psikologisme melawan simfonisme epik

Chaykovsky: drama pengalaman subjektif. Musiknya adalah pengakuan diri. Metode kunci — melodi lirik sebagai penahan emosi, yang menundukkan pengembangan simfoni. bahkan dalam bentuk besar (simfoni, tari) dominasi subjektif, lirik-dramatik. Konflik sering terletak di dalam pahlawan ("Simfoni Patetik"). Harmoni harmoni yang kaya emosi, dengan frekuensi modulasi dan modulasi yang berani, merefleksi gerakan hati.

Glazunov: penulis epik yang objektif. gayanya monumenal, seimbang, dan lukisan. Dia penilik dari simfonisme epik Borodin dan Rimsky-Korsakov. Musiknya kurang autobiografis, ia menggambarkan bukan dunia dalam, tetapi gambar, proses luar. Kuatnya — pemakai kontrapunt yang sempurna, kejelasan klasik bentuk, orkestrasi yang terpanas dan berwarna. Simfoni-simfoni nya (contoh, ke-8) adalah lukisan arsitektur, di mana logika pengembangan mendominasi atas ekspresi lirik.

2. Hubungan: pelajaran, dukungan, perbedaan jalan

Glazunov, yang lebih muda 25 tahun, menganggap Chaykovsky dengan penuh penghormatan. Hubungan pribadi dan profesional mereka erat:

Pemainan Chaykovsky. Dia salah satu yang pertama menghargai bakat muda Glazunov, menyebut simfoni pertamanya (yang ditulis di usia 16 tahun) "kerja penulis yang berusia 40 tahun". Chaykovsky mempromosikan publikasi dan pertunjukan komposisinya, termasuk musiknya dalam program gilirannya di luar negeri. Faktis, dia mempromosikan Glazunov ke panggung nasional dan global.

Hubungan Glazunov. Dia menganggap Chaykovsky penulis komposer terbesar di Rusia saat ini. Karyanya awal (contoh, "Lirik Poem" untuk orkestra) menandai pengaruh gaya kolega yang lebih tua. Glazunov menyediakan simfoni kedua untuk Chaykovsky, dan setelah kematiannya menyelesaikan dan orkestrasi beberapa karya yang belum selesai (опера "Undina", Kuartet untuk piano dan orkestra), menunjukkan dirinya sebagai stili yang tepat dan sensitif.

Jarak kreatif. Meskipun dihormati, Glazunov mengambil jalannya sendiri. Musiknya kurang kencang, "ekspresi" Chaykovsky. Jika Chaykovsky adalah romantik-psiologi, maka Glazunov adalah romantik-klasik yang kemudian, berusaha mencapai harmoni, kesempurnaan, dan keindahan objektif.

3. Ballet sebagai titik pertemuan dan perbedaan

kedua penulis komposer memberikan kontribusi fundamental bagi tari Rusia, tetapi dari posisi yang berbeda.

Chaykovsky: Melakukan revolusi, meningkatkan musik tari ke tingkat dramaturgi simfoni. Partiturnya ("Air Putih", "Ratu Kecil", "Cukur Putih") adalah karya musik yang bersatu, di mana tari di bawah pengembangan dramaturgi umum dan karakteristik psikologis.

Glazunov: Penerus langsung dari tradisi ini. Ballet "Raymonda" (1898) adalah puncak tari akademis era gaya "imperatorial". Musiknya virtuos, berwarna, penuh dengan tari yang karakteristik, tetapi kurang mendalam dan pengembangan simfoni yang bersangkutan Chaykovsky. Dia memenuhi fungsi tari dengan baik, tetapi kurang mandiri sebagai karya konseptual. "Waktu Tahun" adalah contoh lagi musik yang memenuhi fungsi program dan lukisan.

4. Peran sejarah: di antara dua abad

Chaykovsky menutup era romantisme Rusia abad ke-19, memajukan garis lirik dan psikologis hingga puncak dan memperkaya dengan profesionalisme yang tinggi.

Glazunov menjadi "ikat". Dia menyerap tradisi dan Chaykovsky serta "kutchka", menyintesis mereka dalam gaya monumenalnya dan menyerahkan kepada generasi berikutnya (muridnya di Konservatorium Saint Petersburg, tempat dia adalah direktur). Antara muridnya — D. Shostakovich, Y. Shaporin, P. Ryabov. Dia menjadi jembatan hidup antara abad ke-19 dan budaya musik Soviet abad ke-20 dan awal 1930-an, tetapi tetap di Uni Soviet sebagai "klasik" yang diakui, saat banyak kolega mereka meninggalkan negara.

5. Fakta menarik dan warisan

"Mozart dan Salieri" di kehidupan. Hubungan Chaykovsky dan Glazunov kadang-kadang dianggap melalui prisma tragedi Pushkin, di mana Glazunov adalah pengikut yang bersahabat tetapi lebih "penjenis" dari penulis yang hebat. Ini adalah pengurangan: Glazunov adalah penulis yang hebat dalam jenisnya, tetapi daratannya berada di luar area lain.

Konser untuk biola dan orkestra. Glazunov menyediakan konser terkenalnya (1904) untuk mengenang Chaykovsky, memasukkan kutipan dari "Ratu Kecil" di akhir. Ini adalah tindakan warisan langsung.

Perbedaan nasib setelah kematian. Chaykovsky segera menjadi klasik global. Reputasi Glazunov lama ini mengalami pengucapan kembali, penilaian kemampuan yang sempurna dan pentingnya sebagai "penjaga sekolah".

Pengakhiran: Dua wajah tradisi Rusia

Chaykovsky dan Glazunov mewakili dua polo musik komposer Rusia di peralihan abad. Chaykovsky adalah peluncur keluar, keganasan, pengakuan diri, tragis. Glazunov adalah konsolidasi dalam, epik, harmoni, keahlian penjenis. Jika yang pertama membuka jiwa, maka yang kedua menggiling bentuk. Dialog mereka (dukungan dari Chaykovsky dan pelajaran yang dihormati Glazunov) memastikan warisan standar profesional yang tinggi di musik Rusia dalam momen perubahan paradigma estetika. Glazunov, meskipun bukan inovator level Chaykovsky, menjadi dasar yang kuat bagi eksperimen ekstrim generasi berikutnya. Demikian, warisan mereka saling melengkapi: Chaykovsky menetapkan tingkat keberat dan keindahan emosional dan kesenian, sementara Glazunov menetapkan tingkat kemampuan teknis dan kesetiaan tradisi akademis, yang bersama-sama menentukan kekuatan dan keunikan sekolah penulis komposer Rusia di dunia.

Permanent link to this publication: