Sutin dan Modigliani: persahabatan bersaudara pengasingan di Montmartre

Pengenalan: persahabatan yang mitologis para pengasingan

Hubungan persahabatan Haïm Soutine (1893–1943) dan Amedeo Modigliani (1884–1920) adalah salah satu hal yang paling menonjol dan dramatik dalam sejarah Sekolah Paris. Hubungan mereka, yang dihiasi dengan mitos tentang kemiskinan bohem, dukungan bersama dan api kreatif, adalah contoh persahabatan kesusasteraan yang di mana cinta persahabatan dan kesamaan nasib jauh lebih kuat daripada perbezaan gaya. Persahabatan mereka menjadi simbol era seluruhnya — era heroik dan tragis Montmartre tahun 1910-an.

Konteks pertemuan: "Kedutaan" dan kemiskinan seperti alam semesta

Soutine dan Modigliani bertemu kira-kira 1915–1916 di pusat kehidupan seni Paris — di Montmartre. Kedua-duanya adalah imigran (Modigliani dari Itali, Soutine dari Kekaisaran Rusia), orang Yahudi, dari keluarga yang kaya, berbicara dalam bahasa Perancis yang cacat dan hidup di pinggir kemiskinan. Soutine tinggal di kedutaan penjual lukisan terkenal "Kedutaan" (La Ruche), di mana kebersihan dan kelembapan dihiasi tetapi tenaga kreatif berapi-api. Modigliani, yang sudah dikenal di kalangan khusus dengan lukisannya dan pengalaman patung, adalah wajah kharismatik tetapi destruktif, menderita dari tuberkulosis dan alkoholisme. Itu Modigliani, yang lebih tua dan lebih terintegrasi dalam lingkungan, yang mengambil alih Soutine yang pemikir, aneh dan sama sekali tidak sesuai dengan kehidupan sehari-hari.

Karakter persahabatan: penjaga dan pengejar

Hubungan mereka berdasarkan model "guru — murid", meskipun dalam aspek seni Soutine cepat mendapatkan kebebasan.

Dukungan material dan moral: Modigliani mewakili Soutine kepada para penjual lukisan (contohnya Leopold Zborowski), membawa dia ke musium (terutama ke Louvre, di mana kedua-duanya mengagumi Rembrandt, Goya dan El Greco) dan berusaha memperkenalkan ke kehidupan sipil, yang sukar — Soutine malu tentang kekurangan di pakaian dan gaya.

Perlindungan dan persaudaraan: Modigliani, yang terkenal dengan skandal dan pukulan marah, melindungi Soutine yang diam dari lelucon dan serangan. Mereka sering dilihat bersama di kafe "Rotonde" atau "Kupol", di mana Modigliani minum, sementara Soutine diam berdiam di sebelahnya.

Portret legendaris: Pada tahun 1917, Modigliani menciptakan salah satu portret paling terkenalnya Soutine. Pada lukisan ini, seniman menggambarkan dirinya sendiri dalam gaya Modigliani: garis yang panjang, lurus, mata yang kosong seperti almond, elegan dan jauh. Namun, pose menunjukkan tegangan keji, dan tangannya yang disuntik di otot kolot menunjukkan kegelisahatan dan kekangan model. Portret ini menjadi dokumen visual utama hubungan mereka.

Pertemuan kreatif dan perbezaan

Walaupun dekat, dunia kreatif mereka sangat berbeda.

Modigliani: garis dan bentuk.

Kebudayaan keindahan dan harmoni: bahkan dalam keugian, Modigliani mencari proporsi yang ideal dan musikal. Sumbernya adalah arkaik kuno, patung Afrika, dan seni trecento.

Awal grafis: Lukisannya adalah lukisan yang indah, diisi dengan warna. Kontur mendominasi, bentuk terbuka dan patung.

Manusia seperti alam semesta: dia menciptakan kanon — leher yang panjang, mata almond, bibir kecil dan tebal — melalui yang semua yang dipotret disaring, menciptakan galeri wajah yang melancholik, berfokus internal.

Soutine: bahan dan ekspresi.

Kebudayaan kebenaran dan afektif: Soutine tertarik bukan dengan harmoni, tetapi dengan sisi eksistensial. Sumbernya adalah barok, terutama Rembrandt, yang dia belajar kerja dengan cahaya dan psikologisme.

Khasiat lukisan: Untuk dia, warna dan tekstur adalah yang penting. Bentuk muncul dari massa warna yang tebal, sering kali berubah di bawah tekanan emosi.

Manusia seperti bagian alam semesta: portret-portretnya adalah kumpulan energi keji. Ciri-ciri diselitkan dengan ekspresi atau sakit, tubuh adalah bagian dari siklus keseluruhan pengecatan. Dia tidak menciptakan karakter, tetapi mengungkap otak model.

Umum: Kedua-duanya bekerja dalam genre portret dan nu, kedua-duanya menolak abstrak dan kubisme, tetap setia kepada figuratif di masa kejatuhan. Dan yang paling penting — kedua-duanya melihat dalam seni bukan estetika, tetapi pengakuan dan pengungkapan.

"Ladder Merah": fakta dan mitos

Salah satu mitos yang paling menonjol menghubungkan Soutine dan Modigliani dengan lukisan "Ladder in Cannes-Mandelieu". Menurut sejarah apokrif, Modigliani, berusaha membantu Soutine yang kelaparan menjual kerja, diduga menggambar dua figur kecil di atas kanvas Soutine untuk "menyertainya". Para pendidik seni mendapati hal ini mitos: stili figur ini milik Soutine sendiri di masa itu. Namun, mitos ini menunjukkan pengamatan Modigliani sebagai penjaga, memasukkan elemen urutan dan "dijual" ke dalam kekacauan Soutine.

Kematian Modigliani dan pengaruhnya terhadap Soutine

Kematian Modigliani tanpa sebab yang jelas dari meninggalkan meningitis tuberkulosis di bulan Januari 1920 menjadi serupa dengan pukulan yang paling parah bagi Soutine. Dia adalah salah satu yang hadir untuk memakam temannya. Kehilangan ini memperparah keasingan dia. Namun, segera setelah itu, kenaikan Soutine: kolektor Amerika Albert Barnes membeli sekitar 50 kerja dari dia. Secara paradoxal, pergi Modigliani, yang menjadi jalan dia ke dunia, sejalan dengan pengakuan profesional Soutine.

Warisan persahabatan dalam sejarah seni

Persahabatan mereka meninggalkan jejak yang mendalam:

Gambar "penyanyi yang dihukum": Duet Modigliani-Soutine menjadi arketip tragis, kelaparan, tetapi takut kreatif guruan, yang kemudian akan diromantisasi dalam budaya massa.

Pengayaan bersama: Meskipun gaya mereka tidak dicampur, dialog yang terus berlangsung mungkin memperkecil kesadaran Soutine tentang bentuk, dan kepentingan Modigliani tentang kebebasan lukisan dalam kerjanya yang akhir.

Nilai dokumenter: Portret, surat (yang jarang), dan ingatan sahabat masa kini (contohnya isteri Modigliani Jeanne Hebuterne, penjual Leopold Zborowski) mengefixkan hubungan manusia dan kreatif yang unik.

Pengakhiran: dua keasingan

Persahabatan Soutine dan Modigliani adalah cerita tentang kesamaan gaya, tetapi hubungan eksistensial yang mendalam. Mereka diikat oleh nasib yang sama para pengasingan, yang takut di dunia dan menemukan dukungan hanya di seni dan teman lain. Modigliani, yang berada di pinggir, berusaha membawa Soutine ke dunia, sementara Soutine, dengan pengabdiannya yang mutlak kepada lukisan, mengkonfirmasi hak untuk jalan umum mereka.

Mereka mewakili dua ujung dari fenomena yang sama: Modigliani — estet tragis, Soutine — visi yang bersemangat. Persahabatan mereka menjadi ledakan singkat tetapi yang kuat dari kesaudaraan manusia di api bohemia Paris, dan kehidupan mereka — contoh yang jelas tentang bagaimana drama pribadi dan persaudaraan dapat menjadi katalis untuk lahirnya alam semesta kreatif yang bertahan lebih lama daripada pendirinya untuk abad.

Permanent link to this publication: