Makna Gambar Serafina dari Sanlis

Dugaikan: bandar Perancis yang tenang Sanlis, awal abad ke-20. Pemadam kebakaran yang membersihkan lantai di rumah kaya dan gereja, malam ini menulis lukisan yang aneh, cantik dan menakjubkan. Tidak ada yang memesan, tak ada yang memerlukan kecuali dirinya sendiri. Dia dipanggil Serafina Louis, dikenali di dunia sebagai Serafina dari Sanlis. Karya lukisannya adalah campuran ekstasi keagamaan, kecemburuan dan kekuatan warna yang tak kenal batas. Dia tidak punya pendidikan seni, tetapi karyanya terdapat di Louvre. Apa makna lukisannya? Mengapa mereka menarik dan menakjubkan sekaligus?

Siapa Serafina

Serafina Louis lahir pada tahun 1864 di keluarga miskin. Dia kehilangan orang tua muda, bekerja sebagai perempuan muda. Di masa luang, dia mengumpulkan buah, akar, bunga, dan menggiling mereka menjadi serupa serupa bubuk untuk mendapatkan warna. Dia menulis di papan dan kanvas yang dia bariskan atau temui. Tekniknya adalah "puantilisme sebaliknya"? Tidak, ini adalah sesuatu yang unik: dia mengecat warna dengan palu, jari, kadang-kadang langsung dari botol, menciptakan tanda yang berbentuk daun, siku, dan ekor api. Pada tahun 1912, pengumpul Jerman Wilhelm Udde, yang tinggal di Sanlis, secara kebetulan melihat lukisannya di pesta makan dan terkejut. Dia membeli semua karyanya, mulai mendukungnya. Tetapi setelah krisis 1930-an, Serafina jatuh ke kejahteraan, dia dihimpun di rumah sakit jiwa, di mana dia meninggal pada tahun 1942, lupa. Kemudian Udde kembali dan mempromosikan namanya.

Gaya: seni naif atau primitif

Serafina termasuk dalam para seniman primitif (di Perancis mereka disebut "penyanyi hati suci"). Karya lukisannya tak punya perspektif, akurasi anatomi, dan undang-undang pencahayaan. Tetapi ini adalah kekuatan nya. Dia menulis yang dia lihat dengan mata dalam. Judul: buah, daun, bunga, tetapi yang tidak alamiah, hipertrofi, seperti di bawah mikroskop. Latar belakang sering hitam atau gelap, sehingga buah terlihat seperti bercahaya. Tanda-tanda adalah siklus, menyerupai ekor api. Pada karya yang kaya, muncul siku dan sayap (alusi kepada malaikat). Kadang-kadang dia dibandingkan dengan Van Gogh — sama rasa keganasan, sama kegelisah, tetapi tanpa keganasan lelaki, tetapi cinta wanita, hampir ibu, kepada alam.

Simbolika buah dan daun

Pertama kali, di lukisannya ada hanya buah seperti apel, anggur, kubu, kayu jatuhan. Tetapi buah-buah ini berbentuk jantung atau mata. Mereka mengingatkan tentang organ dalam. Serafina menyadarkan jiwa ke dalam mereka. Apel adalah simbol dosa di Alkitab, tetapi di sini ia dipecahkan, dihancurkan dengan cinta. Anggur adalah darah Yesus. Daun seperti ekor api Paskah. Dia tidak mengilustrasikan Alkitab, dia hidupkannya. Buahnya adalah halusasi imajinasi penganut yang melihat Tuhan di setiap tetes susu.

Buah-buah anggur dan ekstasi keagamaan

Karya yang paling terkenal adalah "Buah Anggur" (seri). Buah anggur begitu berat, bahwa batangnya terguling, ditulis dengan kecintaan keagamaan. Buah anggur ini adalah simbol eukaristi, transmutasi daging menjadi roh. Serafina mengatakan: "Ketika saya menulis, malaikat bicara kepadaku". Dia sering menyanyikan hymn selama bekerja. Buah-buahnya bukan natur mort, ini doa. Makna ini: materi diubah menjadi roh, dan roh menjadi terlihat melalui warna.

Siku dan sayap: kehadiran malaikat

Pada tahun 1920-an, siku dan sayap muncul di lukisan Serafina. Siku di mangkuk, siku tumbuh dari buah, daun sayap. Ini adalah indikasi langsung tentang malaikat. Pada saat ini, dia menjadi sangat keagamaan, percaya bahwa Tuhan mengatur tangannya. Siku adalah simbol pengangkatan, pembebasan dari dunia. Di rumah sakit jiwa, sebelum kematiannya, dia menulis "Buket dengan malaikat" — ini warisannya.

Latar belakang hitam: kawah dan cahaya

Kebanyakan lukisan Serafina memiliki latar belakang hitam atau gelap. Ini bukan hanya modah. Warna hitam adalah simbol kawah, kekacauan prasasti, tetapi di dalamnya, seperti bintang, buah dan daun bercahaya. Ini kosmologi: dunia lahir dari kegelapan dengan kata Tuhan. Serafina, mungkin, melihat dirinya sebagai perantara dalam penciptaan ini. Karya lukisannya adalah teofania (penampakan Tuhan).

Absen manusia: alam tanpa bentuk

Di lukisan-lukisannya tidak ada manusia. Tidak ada bahkan Madonna. Hanya alam, tetapi alam yang diubah bentuk. Ini adalah dunia sebelum jatuhnya dosa atau setelah akhir zaman. Manusia diserap ke dalam warna, menjadi bagian dari lanskap. Serafina menghindari potret, karena dia tertarik bukan kepada identitas, tetapi kepada asal usul keberadaan. Ini adalah filosofi yang mendalam.

Kesehatan dan kreativitas: garis antara kejahteraan

Serafina menderita gangguan psikologis (kemungkinan schizofrenia). Halusinasi, suara, delusi kebesaran (dia menyebut dirinya "pemilih Tuhan"). Gangguan ini memperkuat penglihatannya, tetapi akhirnya menghancurkannya. Makna lukisannya adalah upaya untuk memakai kejahteraan dalam bentuk, untuk tidak memakan dirinya sendiri. Dia menulis untuk bertahan hidup. Setelah pindah ke rumah sakit, lukisannya menjadi gelap, siku menjadi keras, warna menjadi tak alamiah. Tetapi bahkan di rumah sakit, dia terus menggambar di kertas kecil, selama tangan masih mendengar.

Warisan dan pengaruh

Karya-karya Serafina dari Sanlis saat ini disimpan di musium di seluruh dunia (Louvre, Musée d'Art Moderne di Paris, Metropolitan). Film tentang dia, "Serafina" (2008), memenangkan "César". Dia menjadi simbol seni naif, membuktikan bahwa karya karya yang indah dapat diciptakan bukan hanya seniman profesional, tetapi pelayan, yang diatur dari atas. Makna lukisannya adalah ingatan: keindahan tak memerlukan ijazah, kebenaran lahir di kekeliruan. Karya lukisannya mengajarkan untuk melihat kejutan di buah sederhana dan mendengar malaikat di guguran daun.

Permanent link to this publication: