Makna Gambar Serafina dari Sanlis

Dugaikan: bandar Perancis yang tenang Sanlis, awal abad ke-20. Pemadam kebakaran yang membersihkan lantai di rumah kaya dan gereja, malam ini menulis lukisan yang aneh, cantik dan menakjubkan. Tidak ada yang memesan, tak ada yang memerlukan kecuali dirinya sendiri. Dia dipanggil Serafina Louis, dikenali di dunia sebagai Serafina dari Sanlis. Lukisannya adalah campuran ekstasi keagamaan, kecemburuan dan kekuatan warna yang tak kenal batas. Dia tidak punya pendidikan seni, tetapi kerjanya terdapat di Louvre. Apa makna lukisannya? Mengapa mereka menarik dan menakjubkan secara serupa?

Siapa Serafina

Serafina Louis lahir pada tahun 1864 di keluarga miskin. Dia kehilangan orang tuanya muda, bekerja sebagai perempuan muda. Di masa luang, dia mengumpulkan buah, akar, bunga, dan menggiling mereka menjadi serupa serupa untuk mendapatkan warna. Dia menulis di papan dan kanvas yang dia bariskan atau temui. Tekniknya adalah "puantilisme terbalik"? Tidak, ini adalah sesuatu yang unik: dia mengecat warna dengan pemalit, jari, kadang-kadang langsung dari botol, menciptakan tanda yang rata seperti daun, siku, dan ekor api. Pada tahun 1912, pengumpul Jerman Wilhelm Udde, yang tinggal di Sanlis, secara kebetulan melihat lukisannya di makan malam yang diadakan dan terkejut. Dia membeli semua kerjanya, mulai mendukungnya. Tetapi setelah krisis 1930-an, Serafina jatuh ke kecemburuan, dia dihimpun di rumah sakit jiwa tempat dia meninggal pada tahun 1942, lupa. Kemudian Udde kembali dan mempromosikan namanya.

Gaya: seni naif atau primitivism

Serafina termasuk dalam para seniman primitivist (di Perancis mereka disebut "penyanyi hati suci"). Kerjanya tak memiliki perspektif, keakuratan anatomi, dan hukum cahaya dan bayangan. Tetapi ini adalah kekuatannya. Dia menulis apa yang dia lihat dengan mata dalaman. Skenario: buah, daun, bunga, tetapi yang berukuran besar dan hipertrofi, seperti di bawah mikroskop. Latar belakang sering hitam atau gelap, sehingga buah-buah terlihat seperti bercahaya. Tanda-tanda adalah siklus, seperti ekor api. Pada kerja yang matang, terlihat siku dan sayap (alusi kepada malaikat). Kadang-kadang dia dibandingkan dengan Van Gogh — sama rasa kegembiraan, sama kegelisah, tetapi tanpa ekspresi lelaki, tetapi dengan cinta wanita, hampir ibu, kepada alam.

Simbolika buah dan daun

Pertama kali melihat, lukisannya hanya buah seperti apel, anggur, labu, kayu jati. Tetapi buah-buah ini berbentuk jantung atau mata. Mereka mengingatkan tentang organ dalam. Serafina memasukkan jiwa ke dalamnya. Apel adalah simbol dosa di Alkitab, tetapi di sini ia dipecahkan, dipecahkan dengan kasih sayang. Anggur adalah darah Yesus. Daun seperti ekor api Paskah. Dia tidak mengilustrasikan Alkitab, dia hidupkannya. Buah-buahnya adalah halusian penganut yang melihat Tuhan di setiap tetes susu.

Buah-buah anggur dan ekstasi keagamaan

Terutama terkenal dengan "Buah Anggur" (seri). Genggang anggur begitu berat以至于 menggemburkan dahan, ditulis dengan kecemburuan keagamaan. Anggur ini adalah simbol eukaristi, transmutasi darah menjadi roh. Serafina mengatakan: "Ketika saya menulis, malaikat bicara kepadaku". Dia sering menyanyikan hymn selama bekerja. Buah-buahnya bukan natюрморт, tetapi doa. Makna ini: materi diubah menjadi roh, dan roh menjadi terlihat melalui warna.

Siku dan sayap: kehadiran malaikat

Pada tahun 1920-an, siku dan sayap muncul di lukisan Serafina. Siku di mangkuk, siku tumbuh dari buah, daun yang berayun. Ini adalah indikasi langsung tentang malaikat. Pada saat ini, dia menjadi sangat keagamaan, percaya bahwa Tuhan mengatur tangannya. Siku adalah simbol pengangkatan, pembebasan dari dunia. Di rumah sakit jiwa, sebelum kematiannya, dia menulis "Buket dengan malaikat" — ini warisannya.

Latar belakang hitam: kawah dan cahaya

Sebagian besar lukisan Serafina memiliki latar belakang hitam atau gelap. Ini bukan hanya modah. Warna hitam adalah simbol kawah, kekacauan prasasti, tetapi di dalamnya, seperti bintang, buah dan daun bercahaya. Ini kosmologi: dunia lahir dari kegelapan dengan kata Tuhan. Serafina, mungkin, melihat dirinya sebagai perantara pengubahan ini. Lukisannya adalah teofania (penampakan Tuhan).

Absen manusia: alam tanpa figur

Pada lukisan-lukisannya, tidak ada manusia. Tidak ada bahkan Madonna. Hanya alam, tetapi alam yang diubah bentuk manusia. Ini adalah dunia sebelum jatuhnya dosa atau setelah akhir zaman. Manusia diserap ke dalam warna, menjadi bagian dari lanskap. Serafina menghindari potret karena dia tertarik bukan kepada identitas, tetapi kepada asal usul keberadaan. Ini adalah filosofi yang mendalam.

Penyakit dan kreativitas: garis kecemburuan

Serafina menderita gangguan psikologis (kemungkinan skizofrenia). Halusinasi, suara, delusi kebesaran (dia menyebut dirinya "pemilih Tuhan"). Gangguan memperkuat penglihatannya, tetapi akhirnya menghancurkan. Makna lukisannya adalah upaya untuk memakai kecemburuan dalam bentuk, untuk tidak memakan dirinya sendiri. Dia menulis untuk bertahan hidup. Setelah pindah ke rumah sakit, lukisannya menjadi gelap, siku menjadi keras, warna menjadi tak alam. Tetapi bahkan di rumah sakit, dia terus menggambar di kertas kecil, selama tangan masih bekerja.

Warisan dan pengaruh

Lukisan-lukisan Serafina dari Sanlis saat ini disimpan di musium di seluruh dunia (Louvre, Musée d'Art Moderne di Paris, Metropolitan). Film tentang dia "Serafina" (2008), memenangkan "César". Dia menjadi simbol seni naif, membuktikan bahwa karya karya yang dapat diciptakan bukan hanya seniman profesional, tetapi pelayan, yang diarahkan oleh di atas. Makna lukisannya adalah ingatan: keindahan tak memerlukan ijazah, dan kebenaran lahir di kekeliruan. Lukisannya mengajarkan melihat keajaiban di buah sederhana dan mendengar malaikat di kerikil daun.

Permanent link to this publication: