Haïm Soutine dan Albert Barnes: pertemuan cendekiawan dan nabi yang mengubah nasib

Pengenalan: titik balik dalam nasib seorang pelukis

Pertemuan dan kemudian penyanggahan Albert Barnes (1872–1951) yang menjadi pengumpul dan dermawan Amerika, menjadi kejadian yang penting bagi Haïm Soutine (1893–1943), yang secara literal menyelamatkannya dari kemiskinan dan pengabaian. Sambungan ini, yang disiapkan di 1922–1923, adalah contoh klasik bagaimana kehendak, rasa, dan kemampuan keuangan satu orang dapat tidak hanya mendukung tetapi juga membawa ke pengakuan umum seorang cendekiawan yang lama berada di bayangan. Sejarah hubungan mereka keluar dari penjualan beli jual yang sederhana, menjadi cerita tentang pengakuan, dukungan, dan pemodelan strategis reputasi seni.

Albert Barnes: pengumpul yang inovatif

Untuk memahami skala intervensi nya, perlu mengetahui tokoh Barnes. Kaya dari penemuan antisepsis 'Argyrol', dia bukan hanya pengumpul lukisan, tetapi pengamat dan teorisi seni yang bersemangat, bebas dan sering kontroversial. Pendekatan nya adalah revolusioner:

Fokus kepada masa kini: Tegak lurus dengan rasa konservatif para pemilik muda Amerika, dia membeli kerja para pelukis Prancis modern — Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso.

Misi pendidikan: Dia mendirikan Yayasan Barnes di Merion (subperkotaan Philadelphia) di 1922 bukan sebagai musium untuk elit, tetapi sebagai lembaga pendidikan untuk buruh dan pelajar, tempat lukisan-lukisan diikat berdasarkan prinsip anjungan yang dipilih sendiri, bukan berdasarkan kronologi.

Kebebasan dan konflik: Barnes menghina isteblas seni, musium, dan kritikus. Keputusannya didasarkan pada detak jantung, hampir seperti kecerdasan nabi.

'Penemuan' Soutine: tahun 1923

Pada 1922–1923, Barnes, yang sudah mengumpulkan kerja Modigliani, sekali lagi datang ke Paris untuk mencari nama-nama baru. Menurut versi yang paling umum, perhatian nya kepada Soutine disebutkan oleh agennya, penjual lukisan Paris Paul Guillaume, atau, yang lebih romantik, Modigliani sendiri beberapa tahun sebelumnya mengatakan kepada Barnes tentang teman genius nya. Apapun halnya, Barnes mengunjungi kantor kerja yang ketinggalan Soutine di jalan Saint-Germain. Yang yang dia lihat di sana — gumpai lukisan, 'tusche', potret yang ditulis dengan intensitas yang kencang, — menghasut dia dengan kesan yang mengejutkan. Barnes, dengan minatnya kepada ekspresi dan kekuatan emosional, segera mengenali Soutine sebagai cendekiawan tingkat Rembrandt dan Goya.

Pembelian berukuran besar: penyelamatan keuangan dan simbolik

Pernyataan Barnes adalah segera dan besar. Dia membeli sekitar 50 (beberapa sumber mengatakan hingga 100) lukisan dari Soutine — hampir semua yang ada di kantor kerja. Jumlah transaksi diukur berbeda (dari 3.000 hingga 30.000 franc), tetapi untuk Soutine, yang sebelumnya hanya dapat menutup kebutuhan, sering membayar pemilik dan penjual lukisan, ini adalah kekayaan. Dalam sehari, dia berubah dari pelukis miskin menjadi orang dengan rekening bank yang kuat.

Efek psikologis: Untuk Soutine yang cenderung kecil hati dan takut, pembelian Barnes menjadi tindakan pengakuan yang mutlak, yang dia menunggu selama lebih dari sepuluh tahun. Ini memperkuat keyakinannya dalam diri sendiri.

Impak praktis: Dia dapat pindah ke kantor kerja yang bagus, membeli material yang bagus, mempekerjakan model, dan bahkan mendapatkan patrocin dari Leopold Zborowski (yang sama yang mempatroli Modigliani).

koleksi Barnes sebagai 'museum Soutine'

Barnes bukan hanya membeli lukisan-lukisan — dia menjadikan Soutine sebagai pelukis kunci dalam koleksinya, menempatkannya di satu garis dengan Matisse dan Cézanne. Hari ini, Yayasan Barnes memiliki koleksi terbesar di dunia kerja Soutine — lebih dari 20 lukisan dan banyak lukisan. Antara lain:

'Wanita yang memasuki air' (kira-kira 1931)

'Perawat' (kira-kira 1927)

'Pencuci' (kira-kira 1922-1923)

'Natюрморт dengan sarden' (kira-kira 1916)

'Pemandangan di Chartres' (kira-kira 1934)

Barnes menaruhkannya di anjungan yang dipikirkan dengan hati-hati, misalnya, di depan kerja El Greco atau para master kuno, menekankan hubungannya dengan tradisi yang besar. Untuk publik Amerika, yang pertama kali membuka modernisme Eropa, Soutine menjadi salah satu kejutan utama hanya karena Barnes.

Hubungan 'pembantu — pelukis': jarak dan penghormatan

Bukan seperti banyak dermawan, Barnes tidak mencoba mempengaruhi karya Soutine, mendiktekan topik atau gaya. Dia membeli pelukis yang sudah terbentuk dan menghormati kebebasannya. Hubungan mereka bukan persahabatan yang dekat, tetapi didasarkan pada penghormatan yang bersama-sama. Barnes secara berkala membeli kerja baru Soutine selama bertahun-tahun, memastikan keberlanjutan pendapatan untuknya. Dia menjadi jamin untuk Soutine, 'lepasan', yang memungkinkan pelukis untuk bekerja dengan tenang di 1920–1930-an, tanpa khawatir tentang makanan harian.

Penyempurnaan reputasi Soutine

Peran Barnes keluarnya jauh di luar bantuan keuangan.

Legitimasi di lingkungan profesional: Pembelian besar penjual yang berwenang memaksa para penjual dan kritikus untuk menaruh perhatian serius kepada Soutine. Para kolektor lain mengikuti setelah Barnes.

Pemforman reputasi Amerika: Yayasan Barnes menjadi 'jendela' utama ke karya Soutine untuk Amerika. Itu adalah yang pertama kali melihat para ekspresionis Amerika mendatang, seperti Willem de Kooning dan Jackson Pollock, melihat faktur dan gerakan sebagai prorogasi abstraksi.

Pemeliharaan warisan: Dengan membeli dan mempertahankan sebagian besar kerja masa awal dan masa matang, Barnes secara efektif menyelamatkannya dari kehilangan, penghancuran, atau penyebaran.

Fakta menarik: Soutine di rumah Barnes

Barnes begitu menghargai Soutine bahwa dia menaruh lukisan-lukisannya bukan hanya di institut, tetapi juga di rumah sendiri. Menurut ingatan, dia dapat menonton mereka dengan lama, berpikir tentang hubungan warna dan emosi. Dia menulis tentang Soutine sebagai pelukis yang 'menjadi material menjadi cahaya' — penilaian yang tinggi dari orang yang melihat segalanya.

Pengakhiran: tindakan percaya, yang mengubah sejarah seni

Sejarah hubungan Haïm Soutine dan Albert Barnes adalah cerita tentang penyelamatan, yang dibangun bukan atas derma, tetapi atas wawasan estetis dan intelektual yang mendalam. Barnes bukan hanya 'membantu pelukis miskin' — dia investasi di yang dia pikir genius, mengikuti detak jantungnya yang tak kenal lelah. Pembelian nya adalah tindakan percaya yang tak pernah terjadi sebelumnya, yang menarik Soutine dari bayangan, memberikannya sumber untuk pengembangan, dan selamanya menulis namanya di daftar para pelukis besar abad ke-20.
Kemitraan mereka simbolis salah satu skenario yang jarang dan ideal interaksi cendekiawan dan dermawan: yang pertama mendapatkan kebebasan dan pengakuan, yang kedua mendapatkan kesempatan untuk menjadi bagian dari sejarah, membuka dan mempertahankan kebebasan untuk dunia. Tanpa Barnes, Soutine mungkin tetap menjadi legenda marginal di Montparnasse; tanpa Soutine, koleksi Barnes akan kehilangan salah satu akcent yang paling kuat dan mendalamnya.

Permanent link to this publication: