tari tari di budaya soviet: antara ideologi, bentuk dan kebebasan

tari di USSR adalah fenomena yang unik, yang ada di lapangan yang tegang antara pemesanan negara, pencarian kesenian dan tradisi rakyat. Ia bukan hanya bentuk seni, tetapi alat ideologi yang kuat, alat pendidikan "orang baru", dan simbol tubuh kolektif bangsa. Evolusinya merefleksikan semua konflik dan etap sejarah Soviet.

era avant-garde revolusi (1920-an)

Pada awal tahun revolusi, tari menjadi laboratorium eksperimen radikal. Penari pemimpin yang inovatif, inspirasi ide "aksi massa", mencoba menciptakan seni baru dan kolektif. Isaak Dunayevsky dan Viktorina Kriger menampilkan " tari mesin" dan parade kebugaran, sementara Kasyan Golayzovsky berani eksperimen dengan estetika dan tari di Ballet Kamar, mengkaji kebebasan tubuh. Namun, pengalaman ini cepat diakui sebagai "formalisme burjuaz".

pengakuan realizm sosialis (1930-1950-an)

Dengan kuasanya rezim Stalin, tari diambil alih untuk kontrol ideologis yang ketat. Ballet menjadi bentuk parada dan monumen. Spektakel yang kanonik adalah yang dirancang berdasarkan prinsip "tanpa konflik" dan heroisme: "Red Poppy" (1927, kemudian "Red Flower") Reinhold Glière — pertunjukan balet Soviet pertama tentang tema modern, "Flame of Paris" (1932) dan "Bachchisarai Fountain" (1934) dengan dramaturgi yang jelas dan eksekusi yang tak tergugat secara teknis namun tanpa kedalaman psikologis.

Simultaneously, terjadi institusionalisasi tari rakyat. Pada tahun 1937, dibentuk Orkes Tari Rakyat USSR di bawah pimpinan Igor Moiseyev. Kecerdasan geni nya terletak di tempat ia mengubah gerakan fiksi tradisional menjadi komposisi tari yang cerah, disiapkan dan dievaluasi ideologis ("Partisan", "Tatar Suite"). Tari menjadi simbol persahabatan bangsa di USSR, namun kehilangan ritualitas dan spontanitas yang sebenarnya.

era thaw dan pencarian estetika baru (1960-1970-an)

Kematian Stalin membawa kebebasan yang relatif. Generasi baru penari tari datang ke tari, berusaha mencapai psikologisme dan tema yang relevan. Yuri Grigorovich menciptakan balet epik yang monumental tetapi dinamis "Spartak" (1968) Khachaturian dan "Ivan the Terrible" (1975) musik Prokofiev, di mana massa kordeballet menjadi kekuatan aktif sejarah. Simultaneously, muncul modern Soviet — "horeografi estetika modern". Pendiri nya adalah Kasyan Golayzovsky (yang kembali bekerja) dan pemuda Boris Eifman, pertunjukan nya ("Crazy Day", "Firebird") mengejutkan ekspresi dan leksik yang aneh, memicu kekhawatiran para pejabat.

Hal yang khusus adalah tari kehidupan dan tari tari. Dengan suara jazz, kemudian musik beat, tari di rumah budaya dan pesta muda. Ini adalah bentuk kebebasan yang spontan dan tidak resmi, yang dipantau dengan ketat oleh wakil komsomol. Pada saat yang sama, di panggung tari, dominasi duet yang berkilau, seperti Tatiana Leikina dan German Makarov, yang kombinasi keahlian tari dan lembut tari panggung.

periode akhir Soviet: subculture dan awal keruntuhan (1980-an)

Pada awal tahun 1980-an, tari resmi mengalami krisis, meskipun ada bintang internasional tingkat tinggi (Natalia Bessmertnova, Mikhail Baryshnikov, yang melarikan diri ke Barat). Namun, kultura tari tidakformal berkembang dengan cepat. Di studio yang tersembunyi dan di pesta rumah, di belajar jazz-modern, kontemporer, improvisasi kontak. Di Leningrad, Alexander Kukin dan "Kumpulan Bebas" nya menciptakan pertunjukan yang jauh dari kanon. B-boying, yang masuk dari Barat, menjadi shock budaya dan simbol generasi yang hidup di luar sistem.

warisan dan paradoks

tari Soviet adalah campuran paradox:

Teknik yang tinggi sekali dari sekolah tari klasik, yang melatih pahlawan, dan sensur kritis repertai.

Tubuh kolektif dari orkes rakyat, yang memuji kesatuan, dan pemberontakan individual penari dиссидент dan penari tari yang tersembunyi.

Monumentalitas resmi dan perekat, hidup estetika tari dapur dan diskotek.

Akhirnya, tari di USSR bukan hanya seni, tetapi pertempuran untuk hak tubuh untuk ekspresi — dari gest heroik di pertunjukan Teater Besar hingga gerakan bebas di diskotek tersembunyi. Pertempuran internal ini yang membentuk warisan unik, kuat dan konflik nya, yang sampai sekarang mempengaruhi pertunjukan tari di wilayah post-soviet.

Permanent link to this publication: